制作一部动漫所需要的 哪些工作 就是说有哪些职业呢?能介绍一下吗?


 发布时间:2020-08-03 22:43:06

动漫设计与制作专业培养具有良好思想道德和文化修养,能系统掌握美术基本知识、基本技能及动画制作知识,具有较高的审美素养和审美能力,具有应用数码技术进行动画艺术创作的技能,能熟练掌握动漫设计的基本知识和运用计算机辅助设计的基本技能,具有较强的创新能力和动手能力,能从事电脑美术创作、影视动画创意及广告制作、动画特技制作的应用技术型复合人才。本专业有雄厚的师资和先进的教学设备,与柳州市多家影视传媒公司建立了良好的合作办学关系,可为学生提供大量的实训和就业岗位。毕业生可到国内外影视动漫制作及电视传媒行业、广告传播等商业制作公司、游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域、以及手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域从事动漫设计师、动画绘制员、三维动画人才、平面设计师等职业。

很多啊···你要找适合自己的,我考试那会我们表演班的男同学用的都是一些激情人物的这样有助于抓住老师的眼球,当然你要说的好演的像啊,想‘原野’里的仇虎,焦大星,都是曹禺笔下的经典人物还有什么‘雷雨’里的‘日出’里的李石清,方达生的台词都挺好的··我自己现在就是一名学表演专业的大学生当初也是这么考上的,考台词时不要说的太快,感情要表达清楚,要理解人物所以整个剧本看下也是好的··。

《别对我说谎》是上海三元影视有限公司及东上海国际文化影视有限公司联合出品的法制情感悬疑剧,由高先明执导,沈晓海、李念、何政军及胡可领衔主演。http://baike.baidu.com/subview/2259063/7266157.htm#viewPageContent。

通过文字,向大家介绍你所喜爱的一个影视作品中的人物,可综合运用多种描写方式? 通过文字,向大家介绍你所喜爱的一个影视作品中的人物,可综合运用多种描写方式? 通过文字,向大家介绍你所喜爱的一个影视作品中的人物,可综合运用多种描写方式?。

我是传媒电视艺术学院(前年分裂改名,原名是影视艺术学院)的学生,我那年考的是文艺编导,电视编导和电视制作。我当时考试的时候是这样的,面试五人一组一起进去(现在还是这样),先自我介绍,介绍的途中老师听到某些感兴趣的问题就展开了问,然后你回答,老师可能会随机提问或出题,答得要快,不要停停顿顿,个人不建议系统的辅导,因为回答的一板一眼老师会很反感,觉得学生很木讷只知道死读书的样子,有些人甚至不知道自己是怎么被淘汰的,我们上导演课的老师邵长波写的教科书里面也有说浙江传媒学院的学生面试时提问是为了看学生有没有灵性。

自我介绍完了还有一些抢答题。我当时面试老师提的问题是,描述一副画面,不要出现考生、监考老师和考卷,但是要感觉得到考场里的紧张氛围。这个关键我觉得还是快,比如我想到的是通过家长,在场的其他四位里后来有一位之言她想到的也是和我一样,但是被我先说掉了,而且其实老师喜欢放得开敢抢答的学生,畏畏缩缩的低声细语老师直接话就说的很难听了。还有我们说的时候老师会设置陷阱!我当时描述的画面为:“一个家长侧身仰望着一幢大楼……”然后描述了该画面的各种细节,比如家长的手和脚怎么放反映一种焦虑的心情。

结果老师问我:“你打算取景到哪里?全身还是半身?“我说:”远景,大楼也要。“老师就说,“那就没有面部表情,那你怎么表现人物情感?你这不是自相矛盾吗!”后来我们的老师说,他这是给我设置了陷阱,引导我自己说出了前后矛盾的话无法圆场,我后来的补救是说:”没有面部表情也可以表现人物心情,通过身体语言是可以的,我们嘉兴有个画家丰子恺,画的人物几乎没有表情,都是线条一笔带过,可是人物情绪还是非常明显……“后来这个专业的面试笔试我都过了,现在在这个专业就学。友情提示还有~1.不要画浓妆,如果你是男孩子请忽略,如果是女孩子,切记老师反感大花脸2千万不要诋毁、打压或嘲笑同组对手,给老师映像极其不妙~3记清楚自己要考的是什么专业,我那考场真有在面试制作时候强调自己很喜欢播音想考播音专业的,监考老师情何以堪呐 希望我的经验对你有帮助,望采纳哦~。

视听语言是学习影视专业的入门课程,只有掌握一定的视听语言基础知识,才能提高自己对影视作品的分析和解读能力,从而提高自己的电影评论写作水平。电影视听语言主要分为景别、运动镜头、拍摄角度、电影声音、色彩和光线、蒙太奇六种。景别是指画面中的主体形象在镜头固定的情况下,取景距离的变化会形成远近大小不同的画面,它一般可分为远景、全景、中景、近景和特写。远景可以营造出磅礴的气势,也可以创造某种优美抒情的情调,常常应用于影片或者某个独立的叙事段落的开篇和结尾;全景更贴近人物可及的活动空间,能够使观众看清楚人物的形体动作和人物与环境的关系;中景重视情节和动作,重在表现人物的形体动作和情感交流;近景所表现的已不是人物的形体动作,而是透漏人物的心理活动的面部表情和细微动作,使观众仿佛置身于剧情之中,产生情感交流;特写常常被用来细腻的刻画人物性格,表现心理情绪。

运动镜头是电影家发挥艺术创造力的重要手段,它主要包括推、拉、摇、移、跟五种基本形式。推镜头从群体中突出主题,从全局中突出重点,强化任务的喜怒哀乐,并模拟视线的集中和投向;拉镜头拉出环境,交代典型细节与所处环境的关系,拉出意外之物,创造戏剧效果;摇镜头分为纯描述性、表现性、戏剧性镜头;移镜头进行全景式的展开叙述,建立围观的全景图画;跟镜头造成的恐怖效果最为明显。拍摄角度的不同,可以产生不同的影响效果,可分为正面、侧面、背面、平视、仰视、俯视六种。侧面表现人物的轮廓,蕴含着一种潜在的动势;背面是恐怖片里的常用手段,积累了越来越大的悬念;平视显得更平和,更冷静,常被纪录片所采用;仰视用于表达威严、敬仰和尊敬,这是一种更为主观,反常规的视角;相反,俯拍的对象就显得低矮、渺小和卑微,表达蔑视、贬义的态度,或者怜悯的情感。

电影是一种声画结合、视听兼备的艺术,在电影评论的写作中,电影声音的分析也是很重要的,它主要分为音乐和音响。音乐的功能有很多,描绘功能、抒情功能、喜剧性功能、评论功能、剧作功能、结构贯穿功能等等;音响的作用也不可忽视,它展现立体幻境,使银幕生活富有质感,渲染画面气氛,推动故事情节发展,刻画人物内心世界,表现画面所蕴含的哲理。光线和色彩是影视艺术重要的造型元素。色彩可以表达多种不同形式,其审美作用更是不言而喻,它有助于人物形象的塑造,免回环境、渲染气氛,暗示某种抽象的意念;光线主要用于表达人物思绪和情感起伏,渲染气氛,描绘环境,还具有象征意义。还有就是蒙太奇的各种变换,淡入淡出、化入化出、划入划出、切入切出等等,大家不要死记硬背,要灵活掌握,才能运用到影片的观摩和电影评论的写作当中。

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