戏剧影视文学专业属于中文系吗?


 发布时间:2020-09-22 11:45:15

是电影镜头画面构图吗?  远景系列:视距远、范围大。用来展示视觉宽广的画面,渲染影片气氛。如大漠、原野、雪原、森林或者人很小浩大的群众场面。其主要作用是展示事件发生的环境和规模,渲染画面意境。全景系列:用来表现人物全身或场景全貌的影视画面。观众可以了解人物的形体动作和人物与环境间的关系。经常作为一场戏的总角度,制约着该场戏分切镜头中的光线、影调、被摄主体(人)运动方向和位置,保持统一的场景视觉感。是景别的分水岭。全景最吸引人的特点,是它允许演员是用肢体语言,这类的肢体表现是自默片以来就已经在电影中消失的艺术。中景系列:表现人物膝盖以上或场景局部的影视画面,观众能看清人物半身的形体动作和情绪变化,便于交待人与人,人与物之间的关系。

在常规影视的拍摄中,这种景别经常占有很长的时间,用于讲述剧情,因而也称作叙事镜头。近景系列:表现人物胸部以上或物体局部的影视画面。近景可以最大限度地展示人物,把演员用以心理活动的面部表情和细微动作体现出来。在常规的叙事情节里,也可称为正反打对话镜头。特写系列:表现人物肩部以上的头像或某些被摄对象的细部的画面。它可以细腻地刻画人物性格,表现其情绪,或者突出某一物体细部的特征。特写镜头是影视创作中刻画人物、描写细节的独特手段,也是影视艺术区别于戏剧艺术的视觉因素之一。而且景别也很重要。

影视摄影与制作专业是国家2012中国调整本科专业目录 首次特设新专业,开这个专业的高校很少,只有中传、北电、浙传、上戏、南艺,重大这几高校招生,浙传的影视摄影与制作是由原来的摄影、照明、广播电视编导(电视节目制作)等专业改名而来的。所以这个专业是浙传播音、编导之外的王牌专业之一,据说就业比播音编导还好。就业主要是三个方向:摄影、照明、电视节目制作。课程性质:专业基础课 主要内容:本课程讲述从故事转换成动态影像的过程和步骤。重点讲述分镜头画面设计的艺术和技巧,通过实例以及实用的电影制作信息进行分解讲述。通过本课程的学习,以及通过简单的实践,使学生熟悉电影行业的一般规律和行业准则,为未来就业提供一些经验和基础。选用教材:《从文字到影像--分镜头画面设计和电影制作流程》(美)贝格·莱特 著,何煜 译,人民邮电出版社2012年 参考书目:《场面调度:影像的运动》(美)卡茨著,陈阳 译,世界图书出版公司 2011年 《开拍之前:故事板的艺术》(美)约翰·哈特著,梁明、宋丽琛 译,世界图书出版公司2010年 艺考摄影专业,是一个新兴的专业。从艺术类专业报名情况来看,山东省共有八万多名考生参加艺术专业考试,而摄影专业仅有1000多人报考。

其他专业,比如文化产业管理,人数达到了五万人,很显然,选择艺考摄影专业,竞争少,压力小,而且将来就业方向多,薪水高。对于没有美术基础,又想走艺考之路的考生来说,摄影专业是个不错的选择。随着现在网络媒体的发展,社会对摄影专业型人才需求量倍增。未来就业方向:事业单位摄影技术人员、媒体摄影记者、商业摄影师、高校摄影教师、网络摄影师、图片编辑、视频编辑等。学习摄影专业同样适合自主创业。

As long as the continuous efforts, unremitting struggle, there is no things that can not be conquered.—— Seneca。

最近与一位中国电影学院毕业的资深专家闲谈,他说起现在综合大学纷纷办影视类专业的专业设置和教学存在严重问题,误人子弟。想起两年前曾经见过这类专业已经猛增到300多个(现在想必更多)的报道,以及电视报道过安徽一所由著名表演艺术家办的影视类艺术学校曾经因学生不满打官司的事,觉得这确是全国范围存在的一个普遍问题。据这位专家说,现在此类专业普遍存在的问题,一是绝大多数没有经过影视艺术本科教育的师资。比如没有表演导演经验的原中文专业的教师,或在电视台干过几年文艺节目导演、没 有什么艺术成绩的人,拿着电影学院的《表演导演艺术基础》在照本宣科,而在电影学院,这样的课只能由有丰富经验的导演、演员执教,经验在教学中作用十分重要;摄影课也是由在电视台扛过几年机子的新闻记者在讲,而虽然都是摄影,电视摄影记者与张艺谋所学的艺术摄影有很大差别,跟着电视记者学影视艺术摄影可以说是缘木求鱼;教编剧的教师也大多没有任何像样的编剧成果,同样拿着电影学院的书在“侃”。二是专业设置不规范,一个影视艺术专业或影视文学专业,竟然囊括导演、表演、摄影、编剧等等在正规影视艺术院校每个学生一个方向要学4年的多个专业教学内容,结果只能是花拳绣腿,学生进校后才发现上当。

这位专家感慨颇深地说:“要是这样就能速成影视艺术人才,要电影学院戏剧学院干什么?”在有些这类专业中,负责专业设置的教师,不但不是影视艺术专业本科毕业生,甚至没有到专业学校进修过,为了尽快展示“办学成果”,他们热衷于排戏(如名著片断),评选“最佳”男女演员,请媒体报道宣传,以在不必通过正规专业审查的内部刊物上发表的学生“剧作”和其他文章来申报“教学成果”(因为没有真正的内行审查,往往也很唬人),虽然很热闹,其实学生没有得到真正的专业培养,也无法从事影视艺术工作。为了保住招生资格所上报的高就业率,即使是真实的,其中真正能对口就业的学生比例也低得可怜。让这样的不规范影视类专业生存发展,后果是严重的。一是浪费国家大量教育投入,这样一个几乎囊括电影学院各专业的“小电影学院”,再不规范,也要买大量设备,盖摄影室、演播室,外请表演导演教师,有的学校还计划毕业生每年拍一部电视剧,那就更加大了投资需求;二是耽误了学生的前途,有些学校明知以现在影视艺术界用人的标准学生难以对口就业,毕业生拿着影视类文凭上双选会也会四处碰壁,就给他们发文学专业文凭,但其实这些学生忙于排戏演小品扛机子展示“教学成果”,又并没有受到文学专业的规范培养,缺少与文学秘书专业同学竞争的实力,最后落得“两不像”的结果,倒霉的必然是学生和家长。

这种“没有金刚钻,偏揽瓷器活”的办学勇气,归根结底缘于利益驱动。有些学校之所以热衷上马这样的专业,是迎合青少年不切实际的“明星梦”以吸引考生眼球。学生和家长一看到专业名称,就想象这个专业会培养出明星、大腕、大剧作家,认为以普通高考的成绩进入这样的专业占了大便宜,忙不迭将孩子送了进去。有些综合大学的“专业责任教师”甚至还提出把这样水准的影视类专业办成收费1.2万—1.6万的艺术类专业以争取学校和更上一级单位的大量办学经费支持。300个这类专业,每年每校就算招40人,也有上万,这上万人实际是得不到规范影视艺术专业教育的“饥饿的学子”,即使能出人才,比例和质量也是可以想象的低。但是为什么教育部高教评估没有发现多少这方面的问题呢?原因很简单,隔行如隔山,而我国高校教学评估组成员抽自综合大学,而非影视艺术专业大学,不具备评估影视类专业设置和教学效果的经验。完全可以说,影视艺术专业教学评估,目前还是高校教学评估的盲点。俗话说,外行看热闹,外行专家看到学生演戏的剧照和内部刊物上的剧作等,很容易认为教学成绩不小,但真正的影视艺术教学行家,仅浏览课程设置和教学人员学历,用不了10分钟就能看懂其中的“门道”,更不会被那些剧照和“剧作”蒙蔽。

因此,对于亟待规范的我国综合大学几百个影视艺术类专业,教育部应该重视对其办学资格和规范的审查,而非常重要又容易实施的改进措施,不过是:在高校教学评估组引进一位讲原则、说真话的影视艺术类办学专家。

戏剧 文学 专业

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