为什么日本的文学相较于动漫作品普遍比较悲观


 发布时间:2021-04-13 21:50:33

Campione弑神者,魔法禁书目录(其实按原意该是魔术禁书目录),无赖勇者的鬼畜美学,穷神,先这么多吧。

1胶片时代传统特效又可细分为:化妆、搭景、烟火特效、早期胶片特效等。在电脑出现之前所有特效都依赖传统特效完成。大家熟知的就是八十年代的西游记,里面妖魔鬼怪全部由传统特效的化妆完成。专业人士制作妖怪的面具,演员再套在头上进行拍摄。搭景体现为天宫的场景,建造一些类似于天宫的建筑,再放一些烟,就营造出天宫云雾缭绕的情景。2.CG时代CG的意思可以理解为电脑创作。当传统特效手段无法满足影片要求的时候,就需要CG特效来实现,CG特效几乎可以实现所有人类能想出来的效果。CG时代的特效制作大体分成两大类:三维特效和合成特效。其中,三维特效由三维特效师完成,主要负责动力学动画的表现,主要分类:建模,材质,灯光,动画,渲染。合成特效是有合成师完成,主要负责各种效果的合成工作。主要分类:抠像,擦威,调色,合成,汇景。代表世界顶尖水平的公司有:工业光魔/新西兰维塔公司等,近二十年中无数震撼人心的大片大都由这几家公司完成。下面简要介绍一下这两家公司。工业光魔由乔治卢卡斯1975年创立,代表作:阿凡达、变形金刚、加勒比海盗、终结者、侏罗纪公园、星球大战等。

最为经典的作品是侏罗纪公园的史前恐龙、加勒比海盗的章鱼脸等。新西兰维塔由彼得杰克逊创立,代表作有指环王系列、阿凡达(诸如此类特效大片基本由很多特效公司共同完成)、金刚等。咕噜姆和金刚基本代表了业内最高水准形神俱备的CG生物。还有一个影响非常大的成就,就是开发了群组动画工具MASSIVE,通过MASSIVE这个软件创造了指环王中千军万马史诗般的混战。这个软件国内研究了几年,限于成本和人员水平,鲜有成果出现。

翻拍名著的好处   --------------------------------------------------------------------------------   http:// 2006年11月16日03:30 每日新报   “央视重拍红楼,演员全球海选”,这事儿才刚刚“折腾”出点眉目,渐入佳境,马上又有“三地大腕加盟,翻拍三国演义”的确切消息传出。不用说,针对这些,马上就会有各种各样的声音塞满人们的耳朵。跃跃欲试、翘首期盼者一定有之。

平头百姓也有机会亲身参与到如此权威的大制作中,备不住还能“麻雀变凤凰”,成为一线红星,即使没这“野心”也能在不久的将来享受   到全新的视听盛宴,这是多好的事儿啊 !   当然,顿生反感、口诛笔伐者也一定有之。劳民伤财啊,有这闲钱干点什么不好!还嫌翻拍风、戏说风闹得笑话不够多么,瞅瞅前一阵子的翻拍,把“红色经典”都糟蹋成什么样了?   还应该有疑虑重重、作壁上观的。老版的东西有什么不好,那是一代人心中的经典,翻拍一定能超越前者吗?可别花了钱、打了眼啊。我们倒要看看选秀选出来的无名之辈,或者一干对中国传统文化了解程度没多高的港台大明星们,能否踏踏实实花几个月时间拍出好戏来……   没错吧,也许不一定上面哪句话我就说到你心坎里去了,而且看上去恐怕质疑的声音还要多一些。

但其实我个人还是觉得,从下面这个角度来看,翻拍应该是件大好事。众所周知的原因,以四大名著为代表的中国传统文化宝库中的精髓,今天已遭受其他文化元素的强烈冲击。它们在年轻国人心中的印象在模糊、地位在下降。夸张点说,除了不得不学的中学课本中寥寥可数的《葫芦僧判断葫芦案》、《鲁提辖怒打镇关西》等几篇课文外,不知道还会有多少孩子肯不看电视、不打电玩、不听歌、不上网,而是捧着在他们看来“相当”咬文嚼字的大部头儿静静地通读,还能被其中的“字字珠玑”所感染陶醉。因此说,相对来讲让他们接受影视作品才更轻松、直观些。

给崇尚个性的新一代年轻人“一圆星梦”的参与机会,或者用他们普遍喜爱的大腕儿们攒一套“明星阵容”,你不想让他们看都不行了。如今想把孩子们看上去“枯燥无味”的传统文化,通过“强制”或“填鸭”的方式传承,已经不现实了。只有通过不断更新与包装、结合个性与时尚,才能潜移默化、润物无声地进行继承。今天的特别策划采访了自贡26岁的小女子胡楠,她15岁起就三次续写《红楼梦》的传奇故事让人惊喜而欣慰。我们当然不是让家长苛求自己的孩子也能做到,但如果有越来越多的年轻人将来看完新翻拍的名著影视片,回家能翻出原著来读读,这不就达到我们的目的了么。

【萤火之森】因为阿金不戴面具就跟正常人没什么区别 【夏目】里面的人型妖怪也有不戴面具的吧,比如丙;戴面具是夏目有几次去参加类似于妖怪大会一样的为了不让其他妖怪看出它是人类才戴的。

中国的传统漫画内蕴十分丰富,由于中国特定的文化渊源和历史背景,使中国漫画别具一格,与西方的漫画、卡通以及新兴的动漫(Animation&Comic)形象均有区别。首先,中国漫画的大部分作品产生于近代变动不安的中国社会,严峻的民族危机使中国漫画以直接的手法表达了争取民主自由与和平的渴望。与此相应,多年的反侵略、反分裂战争使中国漫画充满战斗力和反抗性,它们自觉地承载着深重的救国救民责任。这与以娱乐为主的卡通(Cartoon)、动画(Animation)、漫画(Comic)在本质上已迥然不同。其次,中国漫画的独特之处还在于善从中国文学中挖掘素材,借用典故和风俗习惯表现当前事物和现象;并引用其中的人物角色,以深入浅出、通俗易懂的手法来表现,所以很易为读者接受,就算文化水平参差不等的读者,也容易领会。

再者,中国漫画还多以中国独有的传统水墨技法创作,其特点是变幻无穷、意境悠远,表现了中国绘画艺术独特的审美价值。纵览中国漫画史,由古代漫雕(即具诙谐、幽默趣味的雕刻类作品)如汉代石刻画像追源起,至清末民初的报刊讽画,可说是经几千年历史沉淀而形成;在紧贴政治气候的同时,也直接或间接记录着当时的社会状态和人民的生活态度,由此组成一部奇特的中国近代历史图解。中国的漫画因为中国特定的文化渊源、历史背景,与西方的漫画、卡通以及新兴的动漫形象有着本质的区别。具独特中国民族特色中国漫画的大部分作品产生于近代中国社会,严峻的民族危机现实使中国漫画内容蕴涵着争取民主自由与和平的渴望。与此相应,多年的反侵略反分裂战争使中国漫画充满战斗和反抗意味,它们自觉地承载着深重的救国救民责任。

这是中国漫画具备鲜明民族特性的原因之一。其次在风格上,中国漫画既体现了中国民族的风俗爱好和欣赏习惯,以及大众的生活特点,尤其顾及了人民群众的思想感情;亦爱从构思阶段就采用中国人民熟悉的比喻、习语、谚语等民间艺术,力求通俗生动,言简意赅。因此,构成中国漫画更鲜明的民族特色。糅合中西的漫画风格中国漫画的众多优秀作品中,又清晰可见糅合了西方漫画表现形式的痕迹。30年代的漫画主力张光宇曾致力于漫画画法的探索,他利用丰富而多门类的创作经验,同时汲取西方现代美术的特点,将中国传统民间工艺的特色与西方各学派画法杂糅起来,经过自己的琢磨、消化,形成装饰画法的漫画风格。这种个性鲜明的装饰画法使张光宇成为中国漫画装饰画派的开创者,也是中国现代派美术的探路者之一。受其影响,张正宇的创作也充满了装饰风味,如他的《南海美人鱼》、《桃园》、《火奴鲁鲁蛮舞》等,艺术手法十分大胆前卫。

胡考的《新钟馗辟邪图》也是中西画法结合的一个突出典型,漫画选用粗重的西方装饰线条勾画身体轮廓,造型却选用中国传统戏曲年画的方法,富形式感。受德国讽刺漫画家乔治.格罗斯(George Grosz)影响颇深的蔡若虹,在创作上亦充分体现了中西画法的结合。他与格罗斯的画面调子和手法相似,但线条运用则具有个人风格。此外,受西方绘画影响的丁聪,也善于使用具有装饰味道的线条进行细致刻画,使作品中西合璧,别具一格。通俗易懂的象征手法中国漫画的表现手法多种多样,有象征、比喻、夸张等。漫画常以此突出描写对象的特质,由此更形象、通俗地阐述主题,从而使主题更加深化。如钱病鹤在《老猿百态》中巧妙利用“猿”与“袁”的同音比喻袁世凯,既突出了袁世凯的滑稽可笑、诡计多端,又具有深刻的寓意。又如谢缵泰的《时局全图》也恰如其分地以猛兽比喻列强来凸现各帝国主义的野心。

夸张亦是漫画最突出的特点之一。夸张的目的在于把事物的某一基本特征有意识地加以放大,以突出事物本质,使是非、美丑的对比更加鲜明;而夸张的对象,不仅仅局限于人物形象,还有内容和本质上的夸张。如华君武的《误人青春》就让小伙子满脸胡须,姑娘们满头白发,揭露讽刺了会议空洞冗长的发言带来的弊端。刘庆涛的《第一步“诊断”》,画了大夫不是首先给病人看病,却是拿看牙齿的手电筒照病人的衣兜,看看带钱了没有,这种夸张表现既让人发笑又讽刺味十足,同时又不会让读者感觉失真,恰当地揭示了事实的本质。活用传统艺术精粹中国漫画是多种艺术门类的综合体,它既不同于传统绘画艺术,却又深受中国传统文学、戏曲的影响。首先,中国漫画除了应用国际通用的绘制材料和绘制技法之外,还结合了中国绘画独有的传统水墨技法。

而中国漫画本与中国传统绘画一脉相承,重视以形写神、传神写意和线条勾勒。它强调刻画人物的精神状态,在写实的基础上运用夸张手法,去捕捉人物精神,传神地描绘。在中国传统绘画和民间年画里,诗与画的契合往往使画面表现意境深远、韵味绵长。而诗画配合也是中国漫画独特的艺术表现方式,这种表现形式打破了画面形象的局限,使表达的含义更深更广,感染力更强。除给人以中国艺术品独特的审美享受外,中国漫画兼采了传统绘画的艺术表现方式,也使画意更富韵味,涵义更凝练、深刻。同时,中国漫画的构图也讲究形式上的美感。在人物、道具、环境的安排、线条运用的疏密方面,都经过画家的精心设计。第二,中国漫画亦善于从源远流长的中国历代文学中挖掘素材,引用格言、寓言、成语故事和戏曲内的人物角色、故事情节等,创造通俗易懂的共鸣感,借用典故和民俗来表现当前事物和现象,很容易为读者所接受。

就算是文化水平较低的读者,也能够领会其中的意义和幽默。漫画不讲求晦涩难懂,因而读解起来往往毫不费力。但通俗易懂的风格并不代表内容的肤浅和表达的有限,正相反,中国漫画将中国传统艺术的精粹糅纳于自身,加以提炼,形成了深入浅出的艺术效果。漫画家吸取了传统艺术的精华,结合自身的知识修养,掌握漫画创作的基本规律,才创作出简洁明了而寓意深刻的作品。

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