请问北京大学设有戏剧影视文学专业吗?它的艺术学院的影视编导专业包括这个吗?还是另属其他系。


 发布时间:2020-09-23 03:42:28

国产动漫很糟糕,很多人都这么说,至少表面看起来是这样。但是回忆起童年的时光,我发现那个时候我真没有怎么讨厌国产动画,相对于日漫,我也是上了高中后才慢慢培养起对它的兴趣。年幼无知吧,总的来说对国产动漫的印象还是好的多。也许是家庭环境的原因,在那个年代里,我的父母还是比较讨厌日漫的,而且童年时懂的东西也少,头脑简单,所以觉得简简单单的线条配色就很不错。现在想想也确实,过去老师让画个园我就乖乖的画个圆,现在学的多了,老师让画个园我怎么都想再添几笔画个球体出来。

所以画面简单的国产动漫就慢慢的不符合胃口,我想有那么一部分人应该和我有一样的感觉吧!   在画画还是我的兴趣的时候,我听过的只有不喜欢中国动漫,近些年头,当画画成为我的职业的时候,我听到更多的则是不喜欢中国动漫的风格。也许是我学识尚浅,对于中国动漫的风格我真的一无所知,关于动漫风格谈论的热点大概就属日漫风格和美漫风格了(关于动漫风格我个人并不清楚,有了解的人可以阐述一下,也希望高人指点),日漫和美漫在风格上差异比较大,比较好分辨。

但是国产动漫,抛开木偶剧和水墨风格的那些动画(这些并不属于现在大多数人所厌恶的那些国产动漫,自以为这些动画的风格才谈得上中国的动画风格),剩下的这些无论哪一部都有日漫或者美漫的影子,有些则是两者兼备,与其说自己的风格倒不如说是日风和美风的杂交。日漫有日漫有点,美漫有美漫的优点,但这些有点很难在国产动漫中找到。虽然我们无时无刻不强调要向国外学习,取其精华弃其糟粕,但现在看来有点本末倒置了。把这种在不成功的杂交中产生的风格称为中国动漫风格,实话说鄙人无法苟同。

在中国,动漫游戏专业的教育事业是分在绘画里的,尽管动画在本质上更靠近影视,但是要学动画这项专业就必须有一定的绘画基础,我不反对这样做,但这种规定使得动画专业从招生上就限制在考绘画的考生中,当然实际工作中会有各种各样的专业的人参与进来。但从学习开始到工作,对动画了解最深的大部分是学习绘画的人。而众所周知,动画绝不等于会动的画,也就是说只靠一帮画师是无法做动画的,还需要有编剧,但动画编剧、影视编剧、舞台剧编剧肯定是存在差异的,于是在编剧方面,双方的合作、沟通就会差一点点。

BGM,很多人告诉我BGM就是动画的灵魂,对于此鄙人深有体会。BGM对于动画来说是至关重要的,这一点和电影一样。BGM对于控制故事节奏,控制观众情绪,提升意境等等方面都有卓越表现。同时在大多数电影和动画中,原创BGM是至关重要的,需要在意的是这些BGM是为了是为了电影和动画而创作的,并不是创作完后被动画和电影拿来用。BGM与电影、动画是存在统一性的。在中国音乐教育和绘画教育是被分割开来的(因个人所见得此不太准确的结论,望高人指点),其结果是很多学生,学绘画的不懂音乐,学音乐的不懂绘画。

于是在BGM方面又差了一点。接下来是配音,看国语版的国外电影动漫时就有点体会,总觉得少点什么,总以为是外语翻译过来后失去了原有的味道,谁知这种感觉在国产动漫中表现的更加突出。可能是配合着那些过于做作的动作和不给力的BGM,显得整个人物很有气无力。童年时期父母反对看日漫的主要原因就是配音,说喊来喊去,一点意思都没。但看看国内的配音,有些该喊得地方不敢喊,一个活泼的小伙子非要拖着京剧腔喊道:“啊呀呀呀呀呀。!”说真的雷死人不偿命。

中国没有动画配音专业的教育,对于动画配音,常见的是制作人员兼职配音,虽然对于短片来说,创作者自己配音更有能力把握人物的感情,但对于中长片来说确实是个挑战。没有专业的配音人员对于国产动漫来说是一个严重的缺失,最终也会限制动漫产业的发展和体系化进程。于是配音差了一大截。对于一部优秀的电影或动画这就基本上没救了,不过好在中国电影因为前辈的不懈努力,现在各方面的配合已经逐步成型,但对于中国动漫来说,这个问题会持续好长时间。上面是教育制度的问题,但仅仅是教育制度还不至于造成现在的境地,下面就是学生的问题了。

关于考大学的目的,多半是为了大学毕业证,有大学毕业证可是很了不得的,找工作比高中毕业的有信心了,找对象更有把握了,这个证能带来好多的好处,这也成为许多学生毕生追随的梦想,这象征着一条捷径,这个想法也最终使得大学教育失去了之前的光芒。如果上大学只是为了一个毕业证,那么一切就简单了,只需通过高考考上大学就行,其他的什么体育活动、社会活动、道德教育都可以完全抛弃,甚至书本中所要交给学生的东西都可以完全无视,划一些知识点背会即可,于是各种培训、补习、猜题、作弊应运而生。

但不是所有学生都能记住,考得不好怎么办,学艺术,看名字,搞艺术的,文化人,高考分还低,轻松上大学。于是乎艺术教育悲剧了。接着就是各种完全无视专业前途和没有职业理想的人挤爆了这项专业,涌现出一大批速成的高材生,但这些高材生毕业后去哪了?开补习班、外出打工、当老师、转行的占了大多数,剩下的有能力的出国,没能力的瞎混。科技领域好一点是因为国家支持,况且达标的专业人才不多,但是艺术领域可就不同了,这地方乱的很,也没有统一的标准,也没法制定统一的标准——艺术是自由的,也只有在自由的状态下才能出现伟大的作品。

于是就出现了画一坨屎就卖十几万的所谓当代艺术。每天都在听各种统计机构,政府,专家在大声疾呼:我国的人才流失严重!试想这样一个烂泥沼,哪只白天鹅愿意在里面呆呢?   还有一句话,经常出现在国内的电子领域,大意是这样的:我国缺少核心技术。在国产动漫游戏领域里也存在这种现象,很多人会把核心技术当做核心的技术来看待,其实不完全对。核心技术大概包含技术核心和设计核心两个部分。我们往往过多的关注技术核心而忽略了设计核心。中国做不出好的动漫和游戏其实很大程度上是对设计核心的忽略造成的。

把技术(硬件)比作装备,那设计(或者叫理念,软件)就是意识。玩游戏的都清楚装备和意识的关系,装备就是增幅器和显示器,把玩家的意识扩大并显现出来,意识则是作为一个玩家的基础能力,意识高超,装备一般的人打出的伤害不见得低,但装备高端,完全是个小白打出的伤害绝对高不到哪去(这也是游戏中为什么对装备差的老手比对装备好的小白宽容度要大的原因)。把这个结论中的装备替换成技术,意识替换成设计,照样适用。中国花费了大量时间培养技术型人才,在那段时期里,对社会的发展起到一定的作用,但现在由于不重视创新的培养,出现了技术性人才和创新型人才脱轨的状况。

转而看中国的动漫游戏产业,情况亦是如此,看看那些国产的动漫和游戏,制作技术肯定有,只是够不够火候的问题,这是一个经验问题,需要时间去掌握、熟悉。真正让广大漫迷玩家头疼的是作品表现出的内在品质,这就是国产的软肋。那么难道国产动漫游戏产业就没有这样的人才吗?肯定有,估计还不少。那为什么还做不出好作品?于是我就引出下面的条件,拱顶石。古代的石质的拱形建筑的最顶端都有一块拱顶石,其作用是衔接四周的砖石使之成为一个整体,并成为各种力的集合点。

这块拱顶石的质量将决定着这个拱形建筑的质量,拿掉它,这个建筑也将随即倒塌。把拱形建筑比作一个团队,那么这块拱顶石就是团队领袖。而接下来要说的就是这个团队领袖。作为团队领袖,要担当起的责任比拱顶石大得多,它不仅要精通人际交流,对团队成员的了解,对时局的掌控,对人才的发现和保留能力,根据不同行业还有其他的要求,对于动画制作,估计最接近就是动画监督了。一个优秀的监督是一部成功动画的开始,但在中国这个要求对于大部分搞动画的人士来说要求有点高。

当动画监督很难,当好动画监督更难,成为知名动画监督难上加难,然后把国家选在中国,就不知道难到什么地方去了。说在中国动画监督不好当,一部分原因在于中国政府对动漫产业的限制,中国政府对动漫产业的要求过于苛刻:必须有教育意义;禁止暴力——所以有点摩擦都不行;禁止色情——为保证青少年的健康成长,杜绝早恋现象,谈情说爱的一律删除,连脸红都难得一见。所以才会出现人设都是动物,要么就是一个家庭的日常生活。就从上面的几条,好的创意就基本上被掐完了,剩下的再由于种种原因,最后成为一部粗制滥造的作品,看似夜里所当然了。

这是一个客观条件,但绝不能成为国内的动画监督失败的借口。一部动画所表现出来的内在高度基本上就是监督自身的精神高度,所以一部动画的幼稚就象征着这个动画监督的幼稚。中国国内方面,高校对于动画监督的培养只能说是一个极为笼统的,最为监督的专业领域应该涉及原画、分镜、编剧、文学、音乐等一系列有关动漫的知识,即一个全才。而对于国内的动画监督这个专业则是分属于一个动漫专业中的一个方向,而动漫专业又是美术专业里的一个方向,所以作为专业教育,这是太局限。

最为高考中最容易速成的一门专业(体育、音乐都有天赋因素,空乘要求极严,播音主持需要胆量,美术只要有手就能画),自然考进去的只为毕业证的也大有人在,所以动画监督的素质就更加难以保障了。但这也只是培养出来的,那那些自学成才的呢?中国是个凭证办事的国家(人数太多,没办法),自学成才的想成功太不容易了,但不能说没有,但不多。现在我们假设真的有这样一支团队,监督NB,下面的各种人才齐全,配合默契,有一个很厉害的设定,且这个设定被政府认可,技术也是炉火纯青,那能不能做一部成功的动画作品(指有收回成本的商业收入的动画作品)?我只能说能做出一部优秀的动画作品,想要成功,还有两个条件。

销售渠道,无论怎么说,上面的终究是商品的制作过程,也就是生产者的劳动过程,往下就进入了销售过程,也就是各种买卖渠道。出版社们考虑的是赚钱,到销售渠道这一层就进入商业领域,销售商们只会在乎什么卖的贵且能卖的多,不排除有些销售商会特别在意某些作品,但大多数情况下,钱才是硬道理。一部畅销的作品不见得是经典,同样,一部经典作品不见得是畅销,问题就在于景点和畅销如何取舍。说到这里我们来看看日漫和美漫,我们现在会去在意日漫和美漫是因为潮流是这样的,但是在日漫和美漫刚起步的时候,是如何被世人关注的?靠的就是经典,美漫的超级英雄和迪斯尼,日漫的阿童木、圣斗士和高达,因为这些经典的存在,所以当这两个地区再出新作的时候,这些经典动漫的观众就会去关注那些新作,久而久之成为一条产业链。

由于日漫和美漫的卖座,所以销售商愿意出售这些拥有广泛关注度的能带来丰厚利润的作品。而漫迷们也会在心中慢慢建立起这种有类似风格的衡量标准,渐渐开始拥有自己喜好的东西。对于中国动漫来说,为了利益而迎合观众的口味,甚至出现了山寨这种低素质的表现,正是因为国产的没有经典,没有一部能够成为广大漫迷去判定作品好坏的标尺的作品。所以观众就会以先入为主的观念那国产的作品与那些经典作品进行比较,当然模仿的肯定没有被模仿的好,于是悲剧也就命中注定了。

对于国产游戏来说也是如此,甚至据说国内游戏公司做什么游戏都是财务部门管的,这样能有好结果吗。但是由于生活所迫,加上经典不一定卖座,也就没人愿意赌上一把,只能跟在别人屁股后面,走一步看一步了。最后一层,消费者。这是最容易的一层——我们每个人都是消费者,把眼睛放低,多支持一下,多鼓励一下,就能改善现在的局面,毕竟还是随大流的多,大众效应,在烂的片子,都去看,你肯定也会跟着去看。同时这也是最难的一层——谁愿意被别人当做弱智,在中国现行体制下能出线的动漫作品大多数都弱智,看了就跟着弱智,谁愿意当第一个弱智?枪打出头鸟,再说就算自己一个人不怕死的支持下弱智动漫,对国产动漫的改变能起多大作用,那些动漫能一下子变得高端起来?进行这种出力不讨好的行为,对于被高考这种投机取巧的教育方式下培养出来的动漫消费的主力军来说简直是愚蠢到家了。

消费者对于国产动漫的不满岂是一天两天?这种格局短时间内无法改变,或者说无法轻易改变,这需要一部优秀的经典之作,让漫迷看到希望,而这也正是只有动漫工作者才能完成的任务。总结一下就是,在现阶段,体制想彻底改变是不太现实的,中间夹杂着那些拜金主义和滥竽充数的情况也是没法改变,能改变的是自己的思想境界,能改变的是对现实的认识和解决办法的途径,在这个随波逐流的时代里,我们需要一面旗帜,一个品牌,一部经典,作为我们奋斗的目标!真心希望中国成为动漫强国的日子会早早的到来,也希望在这个领域奋战的前辈和同伴能够事业有成。

能细心浏览到这里,感谢你能耐心的读完这篇文章。鄙人建立于自己了解到的各种各样的情况,做了一些简单的分析,也希望能和业界的高人分享经验与教训。在此感谢楼主!。

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