求美型或BL动漫


 发布时间:2020-11-26 23:35:04

地狱少女 个人认为地狱少女很感动人 说出人间的那些是是非非 值得一看 我们仍未知道那天所看见的花的名字 那朵花是催泪的 XXXholic 刚开始看到时候一脸茫然 不过看多了明白了 就懂了 another 怎么说呢 有些恐怖【?】去看一看吧 夏目友人帐 这个必须!超赞 感动的很 萤火之森这是一段注定是充满悲伤的半人半妖与人类相爱的故事。6岁的少女竹川萤,在暑假回到乡下爷爷家的路上,于住满山神、妖怪的“山神之森”迷了路。这时,一名戴着面具的少年阿金,答应把萤带出森林。阿金是一位半人半妖的少年,若他一触碰到人类便会消失,萤不能触碰到阿金。之后,在每一年的夏天,萤都会回到乡下,希望与阿金重聚,年复一年,亭亭玉立的萤与阿金之间也产生了相恋的感觉,可是他们连相互触碰也做不到…最终阿金因碰到人类而即将消失,然而阿金却笑了,对着萤说:“来吧!萤!我终于可以碰你了!”两人紧紧的拥抱在一起,虽然只是一瞬间,但对他们来说是永恒的。

阿金最终化为许许多多绿色的光芒,消失在夜空中 【我偷懒了】 言叶之庭 在「爱」来临之前,我们心中都有自己的孤独和秘密。然而,与你一再地重逢,我们拯救了彼此…以制鞋师为目标的高中生「孝雄」,每当下雨的早晨,他必定会翘课到公园中的日式庭园绘制 鞋子的素描。某天,他遇见了独自一人喝著罐装啤酒的谜样女性「雪野」,此后两人虽然没有特别约定,却总是在雨天的早晨一再重逢,两人的心也渐渐接近。而为了迷失人生前进方向的雪野,孝雄更决心要打造出一双令她穿上后想要走得更多、更远的鞋,然而梅雨的季节却如同无视两人的心意般,正悄悄迈入尾声… 【继续偷懒】。

其实自从《奔跑吧》火了以后,这一类节目一直都比较受欢迎。其实这一类节目根本就没有实际的意义,更多的就只是为了迎合观众。现在的人不就喜欢追求刺激嘛,所以为了迎合这一类观众的需求,他们就觉得节目弄得越刺激就越有吸引力。所以节目难度就一次比一次大,一次比一次挑战人类的极限。但其实艺人本身就是一个比较累的职业,他们可能白天还需要拍其他的戏,晚上又要回来拍综艺,如果再弄这些高强度的综艺,可能大部分的艺人都是接受不了的。而且真的是奔跑吧将这一市场给打开了,就导致现在很多的综艺都在往这一方面发展。而且本来越是挑战人类极限,会出的状况就越多,他们的素材也会更多,节目播出就会更有爆点,引起的议论也就会更多,对节目也就更有好处。除此之外的意义,可能就只有体现一下大家团结友爱、永不放弃的精神了吧,但这更多需要后期制作体现,但真正想通过一个综艺来升华这样的高度还是不太可能。所以高强度的综艺节目本身是没有什么特别意义的,甚至在有些情况下还会让人觉得很反感。特别是在发生了高以翔事件以后,会让人考虑这一类综艺是否有存在的必要,毕竟明星也只是一个普通人,如果单纯只是为了达到一个娱乐的效果,没有必要做到这样的地步来吸引眼球。

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如同人类本身从猿走出一样,艺术与科学从一开始也是一个出发点,只是当我们越走越远的时候,才把它们分开。这一分开,就是几千年。这期间,对立,统一;统一,对立,始终在矛盾中相处。直到今天,我们才真正认清艺术与科学的内在关系,这就是共同借鉴、融合、促进、发展。● 艺术与科学的同一性使世界变得更加光彩照人 美国著名物理学家阿·热在其《可怕的对称》中说:大自然在最基础的水平上,是按美来设计的。所有图形按一定比例关系排列和组合,最容易产生美感,三角形、圆形、方形和流线型等,各有自身的艺术审美功能。● 艺术与科学用不同的形式追求美 真善美和假丑恶,都是我们生活着的这个世界共同存在的,艺术与科学追求真善美,但也必须揭露和鞭笞假丑恶。这就是同处一个统一体中的艺术与科学,最美的互相渗透、互相贯通、互相依存、互相合作。科学史专家、比利时人乔治·萨顿认为:理解科学需要艺术,而理解艺术也需要科学。

他对艺术与科学的对立统一,做了这样的概括:“艺术和科学最明显的差别在于科学是逐渐进步的,而艺术则不然。正因为科学的本质是不断进步,因而其成果不是经久持年的。每项成就或早或晚注定要被更好的成果所取代,失去其实用价值,成为博物馆展柜中被人遗忘的工具。而与此相反,正由于艺术并非不断进步,其作品就可以永葆青春。● 艺术的挑战促进科学更快进步 艺术总是在向科学发起挑战,也就是说,人类的精神追求,总是要求物质给予相应的支持和体现。而科学又总是以自身的进步,不断地响应着这种挑战,不断地支持和体现美的艺术(FINE ARTS)。19世纪中叶,工业革命最早的英国,迅速地成为“全球车间”(WORKSHOP OF THE WORLD),于是,为了扩大世界贸易,就有了1851年举办国际博览会的需求。博览会的巨型展厅,通过设计这个载体,把艺术与科学紧紧地拉在一起。

由园艺师约瑟夫·帕克斯顿(JOSEPH PAXTON)设计的展览大厅,后来被人们称为“水晶宫”的建筑,就成了艺术向科学挑战的杰作。科学技术也很快回应了这一挑战。当时,钢铁和水泥已经大量生产,正好为建筑提供新材料并促进技术革新,使建筑走向具有前所未有的面貌——工业化生产,装配式施工。因此,一座新设计、新工艺、新材料的水晶宫展现在人们面前。到了1977年,法国蓬皮杜文化中心建成,这是艺术向科学挑战的更高阶段。这种挑战也许预示着现代艺术走向新生,也许预示着科学技术在创造艺术。蓬皮杜文化中心是一座由钢管和玻璃管构成的庞然大物,特别引人注目。蓬皮杜文化中心,是一个容造型艺术、建筑艺术、城市规划艺术、影视、文学、音乐、舞蹈,以及其它种种最现代化的表现手段于一身的杰作。● 科学进步刺激艺术大胆创新 当然,科学也不是永远被动地接受艺术的挑战,科学也在积极地诱导着艺术的大胆创新。

当人类刚刚迈进汽车时代的门槛时,设计最简陋的汽车,也很快就取代了设计最精妙的马车,工业化满足了人们的实用主义心理。于是,科学开始刺激艺术的灵感,要求艺术与自己连起手来,为工业文明带来的巨大变革,创造更美好的产品。应运而生的是流线型的设计● 艺术与科学联手打造新纪元 但是,艺术与科学的紧密结合并没有到此停止,当人类从工业社会突然迈进信息社会门槛的时候,艺术家与科学家都不约而同地发现,艺术与科学竟然同处一个载体中,以至于达到密不可分的程度。这种密不可分的现象,几乎遍及艺术与科学的任何一个领域,舞蹈、音乐、绘画、戏剧、影视……一切视觉艺术都离不开新技术,有了新技术,传统的艺术形式更加绚丽多彩。艺术需要借助科学技术创造更新、更奇、更异的艺术效果。科学也同样离不开艺术,它需要调动一切艺术手段,证明和推销自己的新技术,借助艺术来增加新技术的高附加值。

信息社会为艺术与科学的结合,提供了更广阔的天地,艺术与科学开始在这个广阔的新天地里,上演更加引人入胜的一幕。平面设计、工业设计、建筑设计,一切现代艺术设计,又争先恐后地在这场新的“艺术+科学”的运动中,充当着开路先锋。新媒体艺术成了艺术与科学携手的最前沿。我们不难发现,艺术已经融入科学之中,科学也披上了艺术的盛装。无论是艺术,还是科学,在今天这个大融合的时代,谁也离不开设计。它们必须通过设计这个载体,来完成它们自身无法实现的梦想。法国19世纪著名文学家福楼拜在谈到艺术与科学的关系时,曾经做过一次非常生动的比喻,他说:越往前走,艺术越要科学化,科学也要艺术化。两者在山麓分手,回头又在顶峰汇集。中国当代著名画家李可染在谈到东西方艺术发展时,也打过一个类似的比方,他说:学艺像爬山,有人从东边爬,有人从西边爬,开始相距很远,彼此不相见,但到了山顶,总要碰面的。

他们的比喻,恰好。

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